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用艺术激发创造力

2022-05-23

 

营造丰富多彩的艺术环境,培养学生的创造力,是杭州惠立学校的一大教育优势。每一个孩子都具备创造力。在今天这篇文章中,我们将从艺术、舞蹈和戏剧、音乐等四门学科的角度分别介绍惠立学校的艺术教育对学生创造力培养的积极影响。

 


Leif Raiha

艺术教研组长

 

在杭州惠立学校的视觉艺术与设计的学习过程中,学生创造力将得到进一步发展,艺术表达与表现能力得以全面拓展。

 

学生艺术作品

 

杭州惠立学校的艺术课程旨在激发学生的创造力和想象力。在艺术创作和表现的过程中,学生以素描和绘画、拼接和版画等多种形式表达和沟通自我对艺术的见解。学生的作品往往迸发着震撼人心的原创力,饱含着程度不一的实体感和抽象感。创造力和艺术技巧是开展艺术创作必不可少的部分,能在鼓励和促进艺术创作的环境中得到滋养。学生能一边发挥创造力,一边习得并应用艺术知识与技巧,在各种复杂活动中拓展创造力和想象力。

 

 

艺术创作的各个阶段 

 

灵感

了解初步构想、难点、启发因素、灵感源、以往经验等;定义要求与参数,设置学习目标。

 

 

想象力和规划

学生从创作集思、清单和素描的启发中得到灵感,提出各种构想;在以往知识和经验的基础上开展讨论、提出问题,选择艺术形式、工具、策略和形式概念。

 

 

探索与实验

学生在一系列开放式活动中使用多种艺术元素、技术、手法和原理。教师向学生提出能激发其探索欲的问题,有策略地提供直接指导,鼓励学生大胆尝试,要求学生具备良好的专注力,能强化练习、掌握技巧。

 

 

初步作品制作

学生投入到艺术选择和作品创作中,向受众明确传达作品意义——这是开始创作阶段。

 

 

调整与完善

学生向同学分享自己的初步作品,寻求外部观点,并据此调整形式概念(元素、技术、手法、原理)。学生要发挥优势,从善如流,重新加工作品。

 

 

展示

学生完成作品后进行展示。作品的意向受众可以是老师、家长、同学、社群等,学校艺术画廊等地方也会展览学生作品。

 

 

反思和评估

学生思考创作过程和作品效果,确定未来的学习目标和机遇,以及下一步学习方向。

 

创造的过程不是绝对线性的,而是灵活的、流动的、循环的。学生带着目的有意识地开展各个阶段的创作,而创作的顺序并非是一成不变的。比如,许多学生更倾向于先开展探索与实验,再进行规划和创作;有时候,创作也可能从反思开始。教师在创作过程的各个阶段都会持续为学生提供反馈,给予学生开启反思和反省认知的机会。这样一来,教师和学生的共同评估能用来启发学生的创造力,促进学生的成长与成就。

 

 

在创造中学习能激发学生的创造力和想象力。创作是一场视觉、触觉和感官体验,是理解世界、与世界互动的独特方式。创作中,孩子们可以使用颜色、质地、形式、图案和多种材料和工艺,传达自己看到的、感受到的和脑海中的世界。儿童通过艺术和设计活动塑造着周边的环境,学习如何做出明智的判断和符合审美实际的决定,探索搭建联系的方法,形成发挥发散性思维和批判性思维的策略,最终成长为具备创造性思维的人。

 

 



Lisa Diver

舞蹈与戏剧教研组长

 

杭州惠立学校的戏剧课程赋予双语学生学习必要生活技能的创意空间。初中部戏剧课重在培养学生的沟通技能,即培养学生理解和表述英语的能力,以及使用肢体和声音技能传达意义和情感的能力。戏剧课上,学生通过各种风格、主题和话题来探索自身创造力,成长为自信而独立、具备思考能力的人,能始终心怀尊敬地欣赏自己和他人的作品。戏剧是一门引人入胜的实用课程,能帮助学生不惧在他人面前表达自我,更好地欣赏表演艺术。

 

 

课程目标:

 

在安全、包容的环境中表演

 

独演和合演

 

将自己在其他领域积累的知识融入到戏剧表演中

 

为不同的观众策划书面、口头和视觉演示

 

评估书面、视觉和口头演示以及戏剧和文学作品

 

学习和使用戏剧元素

 

为实现上述目标,我们将:

 
 

吸引和激励所有学生,助力学生发展,管理自我学习

 

为所有学生营造积极的学习环境

 

使用分层教学策略,让每个孩子都取得成功

 

为学生提供课外活动的机会,使其进一步展现自身技能

 

与其他学科领域合作,鼓励跨课程学习

 

在设计、表演和反馈等三个戏剧领域对学生保持高期望

 

跟踪学生的学习进展并报告结果

 

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戏剧课让我学到了团队合作,也对领导力有了一些理解。戏剧表演离不开团队合作,要众人携手才能呈现更优秀的作品。我经常担任导演角色,这让我更好地理解了领导力的含义,因为在剧目制作过程中,导演要监督演员,指导演员的动作。我非常喜欢这个过程,也非常喜欢戏剧。

学习戏剧极大地提升了我在观众面前表现自己的信心。

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戏剧学习培养了我的自信。我非常喜欢扮演不同的角色。

 

 
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校园电台播客

名为“戏剧——各大职业路径的必要工具”的校园电台播客讲述了一名中国双语本科生的戏剧之旅和戏剧带来的益处。

 

 

  



Robert Greer

音乐组组长

  

艺术教育是杭州惠立学校引以为豪的特色,也是学校全方面教育的重要基础。艺术教育的核心自然是音乐。在惠立,音乐课程旨在让学生牢牢掌握音乐技能和知识,培养学生对音乐的终生热爱。

 

在惠立,音乐学习内容覆盖多个时期、地点和多种文化,能让学生广泛、均衡地认识到音乐是一种通用语言,是联系人类共有体验的桥梁。我们支持和鼓励学生在每堂音乐课以及相关校园活动中,创造性地发挥自己的音乐技能。

 

 

不论是在校园角落里、课堂上、课间休息时、课后俱乐部中,还是在学年中各场音乐会上,我们每天都鼓励学生发挥音乐创造力。惠立学子可以畅所欲言,让惠立校园成为一个真正鼓舞人心的所在。

 

我们将中英两国音乐课程相结合,以学生为中心,采取全方位教育方式开展音乐教学。

 

惠立学子将学习三项音乐技能,以适合自己的步调和兴趣探索丰富多彩的音乐艺术形式。我们根据各年龄段学生特点和学习水平,在课程中精心开展这些技能的教学。

01

聆听与鉴赏

这一单元中,学生将学习多种风格和流派的音乐,发展聆听和鉴赏的技能。我们将带领学生聆听多样化的乐曲,分析乐器、音乐元素和抒情形式。

02

表演技能

我们鼓励学生发挥创造性思维、审美趣味、批判意识、自信、自我激励、音乐兴趣和能力,包括个人和团体的音乐创作能力。

03

创作技巧

我们重视音乐的创意方面,引导学生感受音乐创作的过程。学生将学习作曲人的技术和创意技巧,探索多种作曲开头,研究能发展和掌控作曲想法的技巧,完成曲目创作。

小学部的学生将学习演奏乐器的基础知识,如冰琴、木琴、金属琴、手打类打击乐器、直笛、尤克里里、吉他和非洲鼓。在中学阶段,学生将重点学习乐队乐器,如架子鼓、电贝司、电吉他和键盘乐器。乐器学习之余,小学部学生将与同学携手探索不同的作曲方式,中学阶段的学生将通过GarageBand和Sibelius等软件平台学习音乐制作和作曲。当然,唱歌是各年级音乐学习的基本内容。

 

 

学年中,学校开展丰富多彩的活动,为学生提供发挥所学技能和自身才华的大好平台。此外,新春庆典和学院歌唱比赛等全员参与的大型活动也激发着学生的协作能力和创造力。

 

管弦乐团、摇滚阅读、DJ俱乐部、中国鼓队、音乐剧组等许许多多精彩纷呈的活动,激发着惠立学子的音乐创造力和好奇心,进一步培养着学生的音乐热情。

 

 

管弦乐团的成员从三年级到高一不等,演奏的乐器有小提琴、大提琴、萨克斯、小号、打击乐、长笛、单簧管和双簧管等。乐团当前有三十名能力突出的小音乐家,他们在乐团的学习生活中不断积累着演奏实力、音乐能力和经验。

 

 

在音乐剧制作校园活动中,热爱音乐、舞蹈和戏剧的学生能探索音乐剧制作,演绎精彩的年度音乐剧。孩子们将塑造丰满的人物形象,将自己的艺术理念落实在表演中。音乐剧演出体验有助于培养学生的社交、创意和音乐技能,为学生在其他领域的学习和生活做好准备。